続続@人工失楽園

主に音楽学習の心得とエロゲ感想、たまにニコニコネタ

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學習MEMO3:從飯塚昌明的編曲說起

半夜巡回NICO累了,我有時就會因為疲勞失卻自己的目標,而去尋找一些自己曾經很懷念的東西,找著找著就能發現以前自己忽視的地方。這種轉回來看過去的辦法,對自己還是很有用的,如果年輕時記了日記的話,對比一下自己之前的看法,也許會更有幫助也說不定。

閑話休提,這次的主題是飯塚昌明的編曲。我學習樂理的時候拿的樂器是吉他,覺得這個東西真是麻煩極了。最簡單的Diatonic演奏手法都要變來變去的,而且因為有轉位的關系,音響效果跟標準的順階比實在是天差地遠。一言以蔽之,不直觀,非常影響人學習時形成的聽覺效果。一般的書上都是按鍵盤樂器的角度說的,對于彈吉他的朋友來說一定對里面那“怎么也對應不上”的樂理知識很有意見吧?

當然了,吃了那么多苦頭,走了那么多彎路不是沒有意義的,吉他肯定有吉他自己的優點在里面。看看飯塚昌明的演奏樂器就是吉他,學習吉他的人在作曲上究竟有什么特點呢?他的譜子我已經扒了3首下來了,總結一下經驗就是,他在LANTIS系中使用非協和音程的技巧非常熟練。使用不協和音程的人當然不只他一個,但是不協和音程的使用是一把雙刃劍,不小心就會破壞整個曲子的流暢感和連續性(當然像アリプロ那樣特意追求異質感的例外)。他與旁人最大的不同,就是在使用這些音程時看似隨意,但是絕不會對曲子造成任何傷害,起到的只有益的作用。EG寫的曲子流暢性不輸他,但是在使用不協和音程上就異常小心,更不會特意岔開配器來編排不和諧音程,而他這點就做得很自然。

這么多自然的不和諧音程的使用是從哪里來的經驗呢?練過吉他的人肯定最清楚。由于吉他音域窄,所以大部分音序的排列都不是按自然順序排列的,以add9這個和聲來說吧,吉他的記錄辦法就是sus2。不像鋼琴一樣能一字排開和音,吉他演奏者一開始就要想,要達到這個演奏效果必須如何審慎地安排自己的指法。而且在日常練習中,由于與上面同一個原因,吉他練習中不協和的概率要遠遠大于協和音律出現的概率,所以初學者接觸suspend和inversion就要比鍵盤樂器的初學者要早。雖然這樣在一開始造成了很多學習上的困難,但是客觀上也促進了對此類音程的熟悉。

學習吉他的另一個優點是節奏。現代吉他演奏曲中大部分節奏型上來就是大量地切分音,躲避重拍,以我為例,這就強迫我這樣玩慣了獨奏樂器的人必須考慮到觀察曲子的重拍,樂器層,才能演奏出符合曲子原感覺的編排來。這點是和聲樂器特有的特點,平常練習獨奏樂器的人要把觀念改變到對snare啊,kick之類的注目上來真的是一件不容易的事情,不過托這點我現在看整首曲子的視角也有所改變,總體來說是更清晰了。

最后多說一句,盡管吉他有這些好處,但是初學者還是不要偷懶買個鍵盤去比較好。畢竟那個學起來能少走很多彎路...
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