続続＠人工失楽園

繼續前面Part1的進度，這次主要是節奏和演奏兩個部門的情況

3估計要等到年後了，在這裏先祝朋友們新年快樂w
演奏部門：

3rd：カナシキヒステリックガール

作者在投下instrumental Ver時曾經提到過，“也許有人只想聽吉他呢？”雖是半開玩笑的話，但是也可以看出作者對自己演奏的吉他Part的自負，是“有資格單獨拿出來聽的”。事實上我就是一個中毒者，那種Indie風的Jazz Pop，還有那特意調節成適合歌詞氛圍的溫暖又歇斯底裡的Jazz Tone，在我眼裡都屬於Vocaloid曲中的稀缺資源。

2nd：いつしか、必ず arranged by あしたのP

既然已經piazzolla了，那演奏必然是少不了探戈的靈魂手風琴。Arrange后的編排中，節奏慢下來了，但手風琴作為旋律的核心，反倒有了更多的表現餘地。あしたのP的爵士輕音樂組編排把原曲的電子舞曲味給洗了個乾淨，從而醞釀出旋律的艷美和娓娓道來的從容，還有於和聲深處滲透出的永恒悲情之頌，由此體現出編排者的演奏力和對曲子的理解。

1st：La Noel sucree-おさとうノエル-生演奏Mix

在NICO，興許被埋沒得最深的演奏動畫就是這個了。從編排，到錄音，再到Mix都是完美的作品，每一個細節都體現出演奏者與企劃者在這個領域的經驗和實力。原曲本就是得過DTM MAGAZINE第一名的優秀作品，而這個生演奏Mix版本更把原曲的氛圍延伸開來，讓這一曲成為CGM式合作的頂點，也是我心目中最好的圣誕禮物。謝謝企劃者，謝謝ちえP！

Special：Street Children

作為對80年代JPOP影響極大的Funk系音樂，Vocaloid原創曲中居然沒有多少這類的作品，在我看來絕對是一個遺憾。之於略顯單調的Vocaloid原創曲而言，還是非常需要多元化的音樂風格來補充和豐富色彩。遺作P的Street Children向我們演示了怎么樣把Sax和Funk自然地融入Vocaloid曲中去，和聲四平八穩，演奏和編排也是非常經典的樣式，生演奏的感覺大概就是這樣的吧？

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リズム部門：

3rd：サッドソング

所謂寫Pop Rock，最難的就是怎么把自己跟別人的曲子分開來——畢竟配器就那幾個，Vocaloid再調教也是有個限度的。這首曲子顯然選擇了一條Nico上音樂人不常走的路線，節奏。大量采用切分音，而且一反常態的使用異常複雜而且少重複的鼓pattern，Bassline也相當複雜，以此編織出遠近分明的節奏觀感。

2nd：Chaining Intention

記得我以前看過一篇介紹如何欣賞舞曲的文章，提到2step時那種複雜的節奏型我就腦大了，但是現在想來還是很有意思的。以這首曲子為例，Bassdrum在不同的樂段進行中時而遵循House的4/4拍的重拍上，時而又深淺不一的踩在重拍前後。舞曲的魅力被這首配器簡單的曲子展現無遺，不能不說是作者重視節奏的功勞——雖然我覺得舞曲好像節奏都很複雜就是了orz

1st：初音ミクの終焉 -Worst END-

還第一次記得這首歌華麗的變拍子給我的印象，我一有空就數，整整數了3天才察覺這是變拍子。即使不提那種在我心目中Progressive得要死的和聲，僅僅這個拍子和華麗的鼓點編排，就讓我覺得COSMO真是極具才華的人。音源雖差，但是這種在創意上的才能，或者說センス，卻不是每個人都有的。

Special：RING×RING×RING

這首曲子沒有啥複雜的，打擊組基本上就是用的Jazz的Snare和House那中規中矩的Kicks。但是很神奇的是，為什麽這樣的曲子給我的Groove感會那麼強呢？Oster是個懶人，但是寫的東西真的很體現一個人的天賦。別人用複雜的材料能做出大餐來，但他這個窮人也能有窮人的過法，家常菜也能吃得有滋有味，大廚啊。