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続続@人工失楽園

主に音楽学習の心得とエロゲ感想、たまにニコニコネタ

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[翻譯]やる夫學Club Music(Part3)

Part3:合成器的出現;Disco的發展;Raggae(雷鬼樂)的出現

———————————————————————————————————————————————————————————————
やらない夫:
1968年出現了把“Synthesizer”(合成器,後同)當成“樂器”的專輯
由美國的哥倫比亞唱片公司發售
這是一張Walter Carlos的名為“Switched-On Bach”的專輯
Walter Carlos - Switched-On Bach
http://www.youtube.com/watch?v=73iYaoXBzVY

やらない夫:
以此為契機,到了70年代
各式音樂人都嘗試在自己發行的作品中加入合成器
在他們之中,1970年組成的音樂團體“Kraftwerk”可說是開創了Club Music的先河
影響了各種各樣的音樂家
Kraftwerk - Autobahn
http://www.youtube.com/watch?v=5c81X6BiI0Y
Kraftwerk - The Robots
http://www.youtube.com/watch?v=VXa9tXcMhXQ

やらない夫:
此處需要註意的是
Kraftwerk並非Techno的開始
“Techno”這個類型誕生的時間還要晚一些

48 :
合成器……之前是用一些什麽東西啊?

長門:
>>48
抱歉
正確的說是在“商業中被初次使用”

やる夫:
喔——
Kraftwerk聽起來PICOPICO的嘛
跟YMO差不多

やらない夫:
我覺得你應該也懂,但是還是要說,Kraftwerk比較早啊
但是,雖然是後發者,YMO也於70年末到80年代初
使用非常實驗性並嶄新的手法制作樂曲
尤其是在“TECHNODELIC”這張專輯中披露的
“把采樣來的聲音加工,從而產生新的聲音”的手法
影響了許多的音樂類型
YMO - Rydeen (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=RBeS6jefFrE
YMO - Light in Darkness (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=Hy-15AiBWdU

やらない夫:
總之呢,說合成器對很多音樂造成了影響就對了

阿部:
自然了,合成器也對Disco產生了巨大影響
與此同時,70年代由於美國的TV節目“Soul Train”的人氣爆棚所造成的影響
全美的Disco Club走向前臺,名為“Disco熱潮”的現象出現了
電影“ Saturday Night Fever”也是以那時作為舞臺呢
Saturday Night Fever
http://www.youtube.com/watch?v=69VsAEafSgM
到那時,Disco的客層已經是以一般大眾為主了

56:
YMO和忌野(清誌郎)的“いけないルージュマジック”應如何分類才好?
最喜歡那樣的教授了

長門:
>>56
反復同樣的聲音的Minimal[4]對Club Music產生了巨大的影響
但也不是說Minimal=Techno
若要分類的話,應是與實驗音樂有更多相同之處

やらない夫:
雖然Disco熱潮也擴張到了日本,但在日本流行的Disco是抽去了人音樂的影響,而變得一般大眾化的Disco

阿部:
然則,Disco熱潮也並未持續很久
並且由於過度汲取商業上的成功的原因
大量質量低下的唱片在市場中變得泛濫

やる夫:
所謂的“一流行就變渣”嗎?

阿部:
與此同時艾滋這種被人認為詭異的病也流行起來
因為如此,以人為中心的舞蹈文化也再次回到了地下層面

55:
阿部先生所說的話好像有什麽深刻的意味呢w

阿部:
不不,這可不是好笑的事情
如今自是知道如何應對這樣的事情
那時可真是原因不明的“奇病”
這樣的“奇病”以同性戀者為中心流行的結果
普羅大眾當然要敬而遠之
也因為如此,一般大眾向的Disco界限中
同性戀文化的影響也逐漸變弱了

Disco音樂流行的舞臺移向了歐洲
後來便演變成了以“Eurobeat”為代表的“Itano Disco”
Dharma - Plastic Doll
http://www.youtube.com/watch?v=3pLIyOX6h1U
Green Olives - Jive Into The Night
http://www.youtube.com/watch?v=buysZ-ITkkk

阿部:
那麽從此之後,美國的地下層面發生了什麽事呢?
實際上大概分類的話是出現了3個類型
在解說這些之前,先讓我們回顧一下70年代的牙買加音樂場景

長門:
在那時的牙買加,從Ska和Rocksteady中發展出來的
名為“Raggae”(雷鬼樂)的流行音樂登場了

やる夫:
啊,雷鬼樂說的是那些啊?
看著就很DQN[5]的小哥妞兒們,往車上貼牙買加的Stacker,音量開到最大放出來的那個啊

長門:
那時的雷鬼樂被稱為“Roots reggae”
因創作型歌手“Bob Marley”而在世界範圍內變得有名
Bob Marley - Three Little Birds
http://www.youtube.com/watch?v=WtwGyxzxBDg

やる夫:
這曲子意外的平穩呢

長門:
雷鬼又被稱為“Rastafarianism”[6]
這種音樂受到很強的“非洲尋根主義”的影響
正因為如此,為了表現抵抗從政府當局與西方社會所受的壓迫
反體制,反權威的歌詞非常多
與此同時,那時的曲子中混音更強調曲的節奏
加工時加載了過剩的Echo(回響)和Reverb(混響)
因此產生了名為“Dub”的手法
這種手法現在也在許多的類型中得到了應用


やる夫:
牙買加人好勁呀!

長門:
雷鬼的知名度提升之後
活動中心轉變為移民到英國的牙買加裔第二代為主
由英國人獨自解釋的雷鬼樂,稱為是“Lovers Rock”的類型誕生了
UB40 - Red Red Wine
http://www.youtube.com/watch?v=Rg1iEBWxVeQ

長門:
之後,雷鬼樂和“Lovers Rock”逐漸跟隨歐美的Club Music
聲音層面上變得Digital化了
關於這一部分的解說,讓我們再次把目光回到歐美
———————————————————————————————————————————————————————————————
注解:
[4]Minimal:一種現代音樂理念。其主要思想是“許多樂段經常重復並且層次有序的排列起來,借此技巧制造整體性的音效”(來自Wiki)。這種音樂理念影響Club Music的結果是產生了“Minimal House”和“Minimal Techno”等這些使用該理念制作Club Music的類型。

[5]DQN:2ch網絡用語,但現今已成日本網絡常用語。大致的意思就是“腦袋秀逗的不良人士or反社會人士”,也用來形容沒有社會常識,沒有教養的人。

[6]Rastafarianism:拉斯特法裏運動(Rastafari movement),又被稱為拉斯特法裏教(Rastafarianism),是1930年代起自牙買加興起的一個人基督教宗教運動。該運動信徒相信衣索比亞皇帝海爾·塞拉西一世是上帝在現代的轉世,是聖經中預言的彌賽亞重臨人間。拉斯特法裏(Ras Tafari)一名即是對海爾·塞拉西的指稱,其中Ras是阿姆哈拉語中「首領」之意,Tafari是海爾·塞拉西即位前使用的名字。
雷鬼樂深受拉斯特法裏運動影響,同時,隨著雷鬼音樂風靡全球,拉斯特法裏運動也得到了廣泛傳播。現在,據估計全球拉斯特法裏信徒已經超過100萬人。在其發源地牙買加,有5%-10%的國民自認為拉斯特法裏信徒。(來自Wiki)
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