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続続@人工失楽園

主に音楽学習の心得とエロゲ感想、たまにニコニコネタ

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技術&知識崇拜

碎碎念,個人煩惱,慎入
春節放假時,沒事跟老爸一起聽彪西的第一狂想曲
然后在一個和聲構成上有了爭議,各拿各的試奏也沒一個定論,只好是Wavetone解決
最后事實證明我聽得比較準,我就有點自得,就說
“要是連一個和聲結構都聽不準,那對音樂的理解必然不會很深啊”
……結果被罵了。被老爸說“怎么教半天音樂教出你這種不健康的音樂觀來”
當時自然是不服。嘴上當然不敢還口,但是心里還是想“你這老頭聽不過我就耍,不厚道啊”

我抱著這種態度,當然跟本家的音樂教育有關。
家里的音樂教育,尤其是對古典音樂的欣賞一直有這樣一種態度
“要聽懂,把握曲子背景與印象很重要,但是更要學會聽樂器和聲音效果”
想想家里的音樂欣賞教育其實是很斯巴達的
幾個兄弟姐妹坐在一起,放一段交響樂或協奏曲
然后旁邊坐著像監考官一樣的長輩,經常在樂曲放到中間的時候忽然來一句
“小提琴用的是中弓還是弓根?”“這段鋼琴樂段的右手指法?”
隨著年長問題也就開始逐漸變態起來,例如什么“不和諧音程”,“調性”什么的都來了
這種欣賞方式對于鍛煉器樂演奏的視奏能力和分析作品能力確實是很有幫助,我至今依然受益于這種訓練
而且這種作風也帶給我從小就不同于旁人聽音樂的方式:戴上分析的眼睛,把音樂分解成元素找特征

雖然因為后來宅了興趣就慢慢轉向西洋現代流行音樂和ACG音樂,但是這種區分式的欣賞觀一直沒變
一首曲子入手之后必先聽節奏,然后就看配器,再從調性出發考慮和聲構成和旋律
自然,這些領域當中都有一個高下之分的標準,而當一個人聽了幾百首構成相似的曲子之后,大致就知道什么是精致的,什么是粗糙的了
而且因為自己有那么一點器樂演奏的經驗,所以大概也知道什么是技巧高超的演奏,什么不是
但現在問題就來了。
我現在有點以演奏技巧高超/編曲優秀作為標準來衡量音樂好壞的趨向
而音樂的本質應該不僅僅是這些東西,正如我老爸說的,這是一種不健康的審美觀

說空話容易導致夾雜不清,我還是從Vocaloid開始說吧
Vocaloid屬于我最近經常接觸的音樂領域,而這個音樂領域大部分都是業余愛好者在制作作品
很顯然,即使只拿我熟悉的搖滾舉例,他們也沒有一個人能跟Van Halen的技巧相提并論
音作り更是業余得連Slayer的一根指頭也比不上
但是,某些人的作品竟能讓我樂在其中。
顯然在這里我的理性審美和感性審美打架了
理性審美告訴我,“這樣的作品你連聽5秒的價值也沒有”
感性審美告訴我,“好啊這首歌!”
就算除去Vocaloid的角色性的影響力(ココロ與いつしか、必ず這種歌也就被刨去了)
只以完成度極低的制品感動我的作者依然很多很多。
而更奇怪的是,我一直以來養成的欣賞習慣并沒有因此消失。
真正在技巧上成熟的,或者在演奏上高人一籌的作品我依然能挑出來,情有獨鐘。
兩個音樂欣賞標準這個事兒在以前就有,但是在Vocaloid領域特別明顯,我覺得這里面肯定有問題

而且還有一點,我與別人的通感幾乎完全消失了
在我看來,對音樂的感情色彩的解釋是一種極為主觀,毫無標準的嘗試
固定的只有一樣東西,那就是作曲者把成品放在我面前時的曲子
我分析它,把元素總結出來,并把體會到的情感色彩染入我的心中
但我已經很久沒有用言語來總結這些色彩出來了,因為我發現我的理解總是偏題萬里
不,說偏題萬里有點奇怪,準確的說法應該是無法與大眾溝通
像我平常跟一個彈吉他的人說“這2:35秒的和聲構成是什么?”
“大概是II-V-I進行吧,A調上的。”
好,這是可以驗證的。就算我耳朵沒有優秀到可以聽出來,我也可以借助譜例和工具來參考這個答案,看看是我的聽覺不到位,還是他說錯了
總之這存在一個客觀的答案。
但是情感色彩什么的完全就是自由王國了
要是我問一位吉他手“這個和聲給你一種什么感覺?”
人家多半會答“因為用了Dorian音階所以有點明朗的小調感,漂浮起來了”
Dorian音階沒問題,但啥是漂浮起來了?
這樣還算好的了,至少人家指出了(或者定義了)Dorian=明朗的小調+浮游感,下次跟這位仁兄談時就能知道他對這個和聲色彩的基本印象。
但是跟不指出“Dorian”這點直接說色彩的人而言,我覺得幾乎是無法溝通。
對的,我的通感與別人不一樣,這點是第二個問題。
這個問題很重要,因為這是老爸說我失去音樂審美能力的重點
我似乎已經失去了感受一般人能感受的音樂情緒的能力
不考慮一首有主題的音樂,只是單純的對音樂做一個評價的話
我幾乎無法得出與別人一樣的答案。

還是繼續拿Vocaloid舉例。最近Vocarock很有熱潮,登榜的作品也開始變多
但是大部分都是Emo&Screamo這類,或者Alternative Rock這種類型。
但我完全不明白這些曲子要表達一種什么情感。
從這類型的Rock的歷史我們可以知道,這種Rock不強調樣式性的技巧,強調的是一種情感的宣泄和溝通
構成是需要簡單的,甚至要非常簡單,但是氛圍要很好
……好吧,首先第一個就犯了我的審美大忌: 沒有樣式美就等于沒有精致的編曲,差不多也等于不注重技巧。
行,既然人家擺明了不用這些元素,那我去把自己耳朵的天線調整一下,看看能不能接收到與大部分觀眾一致的感情波動
但是沒有,什么都沒有。看到評論中觀眾們淚流滿面的歡呼,我只覺得“這啥啊這……”
然后只好哆嗦著去聽那些不到500LIST的作品,與這些作者的死忠們一起思考為什么上了榜的是那些食而無味的東西……
不是對排行榜上那些作品有一種Minor式的優越感,我也過了那種聽Indies的年齡了。
我只是不理解,為什么他們能感受到那些作者深藏在樂曲中的情感,乃至于我老爸能聽不清楚彪西的和聲效果卻能把動機說得八九不離十。
難道真是按老爸的說法,你音樂審美觀已經不健康了?
不會吧?
| コメント:2 | トラックバック:0 |
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この記事のコメント

可以看下藝術心理學
2009-06-14 Sun 02:41 | URL | nsga #rW9l731Q[ 編集]
技术的ZZZZZ大师开始麻婆化了
2009-06-15 Mon 19:18 | URL | 睡覚 #-[ 編集]

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